La cultura peruana es un legado que nació en el siglo XV con la profundidad andina del Tahuantinsuyo y que siguió creciendo con cada generación que creó canciones, danzas, pinturas, teatro, literatura y memoria colectiva. Sin embargo, quienes sostienen ese patrimonio los artistas, gestores, artesanos y trabajadores culturales, viven en su gran mayoría en condiciones de precariedad, sin seguridad social, sin contratos formales, sin pensiones y sin un marco legal que reconozca la naturaleza particular de su trabajo.
Este abandono no es nuevo. Es una deuda histórica del Estado peruano, pero también un vacío de responsabilidad del sector privado y de la sociedad. Hoy, cuando la cultura compite con algoritmos, plataformas y entretenimiento global, se hace más evidente el contraste entre el valor simbólico del artista y la fragilidad material con la que vive.
- Marco Legal Actual en el Perú
El Perú no cuenta con una ley integral del trabajador cultural. Existen normas dispersas.
La Ley 30487 (Ley del Artista Intérprete y Ejecutante), limitada sobre todo a música, danza, teatro y actividades que requieren registro en EGEDA o APDAYC.
La Ley del Cine y Audiovisual (Ley 26370 y su actualización 2020), enfocada al sector cinematográfico.
Programas esporádicos de Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura, insuficientes y concursables.
Ninguna de estas leyes garantiza derechos laborales fundamentales como.
Seguro de salud permanente
Aportes previsionales
Contratos estandarizados
Remuneraciones mínimas
Fondos de emergencia
Reconocimiento de trayectorias
Estabilidad en situaciones extraordinarias (pandemias, crisis económicas, desastres)
Durante la pandemia se evidenció crudamente que miles de artistas carecían incluso de un registro laboral o profesional que les permitiera acceder a apoyos estatales.
- Legislación Comparada. Lo que Otros Países ya Hacen
Varios países entendieron que el arte no es un hobby. es una profesión esencial para la identidad nacional.
Uruguay. Tiene el Estatuto del Artista y el Oficio Conexo. Permite aportes flexibles y acceso pleno a la seguridad social.
Argentina. Cuenta con un Régimen de Trabajo Cultural que reconoce la intermitencia laboral y facilita aportes proporcionales.
México. Ha creado programas integrales de seguridad social para creadores a través del FONCA.
Francia (referente mundial): Tiene el sistema intermittent du spectacle, que reconoce la naturaleza temporal del trabajo artístico y otorga seguro de desempleo y aportes continuos.
España (2023).Aprobó una reforma histórica con un Estatuto del Artista, con seguridad social, beneficios fiscales y contratos simplificados.
Todo esto demuestra que es posible. que un Estado moderno puede asumir la responsabilidad de proteger a sus trabajadores culturales sin quebrar las finanzas públicas.
- Propuestas para el Perú: Hacia un Estatuto Integral del Trabajador Cultural
Para cambiar esta realidad, el país necesita un Estatuto del Trabajador del Arte y la Cultura, con enfoque inclusivo, territorial y multicultural.
A. Soluciones desde el Estado
- Creación de un Registro Nacional del Trabajador Cultural
Automático, ágil y gratuito, que permita identificar oficios y trayectorias. - Seguro de Salud al 100% subsidiado para artistas con ingresos bajos o intermitentes.
- Sistema previsional flexible, donde.
El artista pueda aportar de forma proporcional e intermitente.
El Estado iguale o complemente aportes mínimos.
- Fondo Nacional de Emergencia Cultural
Para crisis, desastres, enfermedades o pérdidas materiales de instrumentos o talleres. - Contratos laborales simplificados
Reconocidos por Sunafil y la Sunat para espectáculos, ferias, talleres, eventos municipales y regionales. - Reforma del canon cultural
Reservar un porcentaje de tributos municipales y regionales para.
Salarios culturales
Festivales territoriales
Escuelas de formación - Fondo obligatorio de cultura para empresas
En lugar de patrocinios discrecionales, permitir deducir hasta un 10% del impuesto a la renta si es destinado a seguridad social de artistas, no solo a eventos.
B. Responsabilidad Social Empresarial (RSE) Cultural
- Programas corporativos de apoyo a pensiones de artistas con beneficios tributarios.
- Bonos concursables para arte comunitario, financiados con aportes empresariales obligatorios.
- Mecenazgo descentralizado. que cada empresa apoye proyectos del territorio donde opera.
C. Rol de los Gobiernos Regionales y Municipales
- Crear oficinas de trabajo cultural que contraten artistas locales con tarifas mínimas reguladas.
- Exigir en toda actividad pública la participación remunerada de artistas inscritos.
- Implementar casas de la cultura con presupuesto estable y no discrecional.
- Cierre,Recuperar la Dignidad, Proteger la Memoria, Seguir Escribiendo la Historia
Los trabajadores del arte son los guardianes de nuestra memoria. Desde los retablistas, de Ayacucho hasta los músicos de Lambayeque, desde los danzantes del altiplano hasta los pintores amazónicos, todos han sostenido ,sin protección del Estado, la identidad que nos une desde los tiempos del Tahuantinsuyo hasta el Perú contemporáneo.
La deuda es enorme, pero la oportunidad también lo es.
Un país sin artistas es un país sin alma.
Un país que los protege, en cambio, es uno que entiende su futuro.
Hoy, como Nación, podemos escoger entre seguir ignorando esta precariedad o construir por fin un marco digno que reconozca su trabajo, valore su oficio y les dé la seguridad que merecen.
Los artistas escribieron los capítulos más hermosos de nuestra historia.
Ahora nos toca a nosotros escribir uno nuevo.,
el capítulo de respeto, recuperación y justicia cultural para todo el Perú.
Con amor, aprecio y respeto, Rafael Aita Campodonico.
Rafael Antonio Aita Campodónico.
Licenciado en Administración de Empresas, desarrollándose en el sector turismo y comercial. Dirigente deportivo y miembro activo en diferentes instituciones de fomento al deporte. Vicepresidente de la Cámara de Comercio de Lambayeque 1998-2000.Congresista de la República para el período 2001 – 2006 por el distrito electoral de Lambayeque
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